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教堂的室内装修设计要注意哪些教堂的室内装修设计要

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教堂的室内装修设计要注意哪些教堂的室内装修设计要

浓郁的宗教文化,大面积的宗教元素,还有创造一种圣地般的氛围。教堂这个不太懂,但基础的肯定是这样子

室内设计创新的概念及特征

室内设计创新的概念及特征

  室内设计上的创新,技术创新在先,思想观念上的认识滞后;结构设计创新在先,装饰设计创新滞后。以下是我整理的室内装饰设计应该如何创新,希望能够帮到大家。

   室内设计创新的概念及特征

  室内设计创新是指设计师在室内设计中所进行的具有首创性、价值性,能够生成新成果的能动性活动及其过程。室内设计创新的特征包括新颖性、价值性、可行性、和未来性。

  1.新颖性是指创新在时间上的先进性,形式上的新颖性,代表一种时代的精神。它是室内设计创新最主要的特征,它包含了四个方面的内容:在艺术上产生一种新的形式,这种新的形式至少在统计上是鲜见的;在技术上表现为采用新的组合方法,也可以说是一种技术创造;倡导一种新的美学观念;赋予某种室内环境以新的意义。

  2.价值性是指创新必定涉及室内设计的终极目标――人文关怀。

  3.可行性是指创新必定针对某一特定目标,解决特定问题。

  4.未来性是指创新要对未来设计方向具有指导与标准化的作用。

   室内设计创新的内容

  室内设计创新就是赋予室内设计涉及的装饰设计要素、结构设计要素(包含承重结构要素和围护结构要素)在艺术、技术、美学观念等方面的新意,以及能够使这种新颖得以持续、评价、完善和充分的发展的活动。《美国室内设计通用教材》中对装饰设计下的定义为:“当我们挑选了色彩、线条、质地和图案,并将其应用于某一设计的产品或表面,对其进行美化和装饰修饰时,其结果就是装饰设计。”

   历史上的装饰设计创新

  (一)1000-1200年,罗马风时期

  在装饰设计上,罗马风教堂的装饰程度很不平衡。有的地区排斥任何形式的装饰,只考虑结构要求;有的地区装饰得到很高发展,细部装饰得极其精美。与早期基督教时期装饰设计创新和结构设计创新的关系相比,这种不平衡的特点正反映了创新模型中过渡阶段的特征。比如,罗马风时期的艺术家创造了高超的雕刻技术和构图技巧,以人像和风景为主题的石雕石头是其重大创新。装饰最初起源于满足特定使用功能需要,后来经常会日趋繁复,发展为纯视觉装饰。(如图一、二所示)

  (二)在1200-1400,哥特时期

  由于结构的发展,墙体不再承重,窗的.重要性在哥特大大提高。玫瑰花窗、哥特式窗花格是这个时期装饰设计特征的典型代表,而壁画由于没有可以附着的墙面,所以被彩色玻璃画取代。装饰设计创新经历了从早期结构性装饰到晚期非结构性装饰的过程。这种转变主要体现在窗花格的图案设计,法国辐射式哥特风格窗花格的图案设计是“S”形曲线造型(如图三所示)。家具设计风格由10和11世纪的质朴厚重到转化为12世纪精巧细致。室内装饰广泛以尖拱、细柱和哥特式实芯窗花格为装饰母题,取得了与这时期上述建筑实践的某种一致性。在哥特时期的末期装饰达到夸张的极致。教堂上的创新开始扩散到其他建筑类型的室内中,比如市政厅、贸易的行会大厅、税务厅、医院等(如图四所示)。

  (三)1400-1800年,文艺复兴

  早期文艺复兴的典型建筑类型不再是教堂,而是资产阶级的府邸,装饰设计创新很容易感觉到中世纪思想正让位给某些新事物。装饰题材由圣经故事转变为叙述人文精神的日常生活,装饰技法由先前的视幻觉变成透视技法。早期府邸的室内壁炉成为主要的装饰要素。

  项创新开始之初一定是先披着传统的外衣,创新就是一个逐渐跟从的过程。当思想观念上对创新成果认可之后,一项创新形成稳固的体系了,这时逐渐会对成套的标准规范感到束缚,渴求变化和创新的思想促使新一轮的创新。第二,任何一个时期都可以看作是一个点,是它上一级周期过程的一部分,而它本身又是一个周期过程,创新使这个过程具有发生、发展和衰落的周期性特征。也就是说,一个历史阶段,作为上一级的周期过程来讲,可能处于创新前期的探索阶段,自身作为一个过程,又包含自身发展的周期规律,必然经过创新发生、发展和衰退的过程,才成就其在历史上的地位。每一个时期都是过程的一部分,室内设计创新就是一个过程。


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圣索菲亚大教堂有怎样的设计特点

这座教堂的设计没有先例,它是将当时各种建筑技术融合在一起的集合体。它有纵向的轴线,中庭两侧有排柱。东西长77.0米,南北长71.7米,构成一个方形的平面,上面有一个高55米的中心圆顶,因此被称之为一种圆顶的巴西利卡。

闻名世界的圣彼得大教堂是谁设计的

圣彼得大教堂(Basilica di San Pietro in Vaticano),其标准名为圣伯多禄大教堂。圣彼得为英语的俗译。由米开朗基罗设计,是基督教大公教会(天主教会)的教堂,大公教会教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教宗的教廷,是世界五大教堂之首。

  教堂最初是由君士坦丁大帝于公元326-333年在圣伯多禄墓地上修建的,称老圣伯多禄大教堂,于西元326年落成。
  呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风格,属世界最大的教堂。多米开朗基罗、拉斐尔等的壁画、雕塑艺术。两千年前的简单墓地,四百年后修建了一座长方形会堂,后来毁于战乱,一千年后尼古拉五世颁发重建命令,之后就是长达120年的重建,先后由意大利最优秀的建筑师主持设计施工,布拉曼特来了,米开朗基罗来了,德拉·波尔塔来了,卡洛·马泰尔也来了。
  1626年11月18日正式宣告落成,一脸肃穆的教宗乌尔班八世主持落成典礼。

  教堂最早是建於西元324年,原始的构想只是一座小会堂,建於圣彼得墓穴的正上方,在十五世纪时开始改建,其中历经不少位顶尖的建筑师和艺术家参与修改,终於在1626年完成了的模样。

  教堂内部装饰华丽,华丽到令人惶恐不安,令人窒息。我们见到的教堂中央着名大拱形屋顶是米开朗基罗的杰作,双重构造,外暗内明。
  对于这个大圆顶,曾有过百年的波折,最先是布拉曼特于1506年设计,1514年他去世后拉斐尔接替了他。六年后,拉斐尔也去世了,教会对教堂顶部借鉴哥德式的设计,强调黑暗与光明的对比,采用了玫瑰花窗,于是出于对教堂入口处的光线对比效应的考虑,圆顶被取消。

  后来米开朗基罗在71岁高龄时接替了这项工作,以“对上帝、对圣母、对圣彼得的爱”的名义,恢复了圆顶。圆顶廊檐上有十一个雕像,耶稣基督的雕像位于中间,廊檐两侧各有一座钟,右边的是格林威治时间,左边的是罗马时间。

  最初是4世纪时在圣彼得的墓上修建了长方形会堂。1452年,尼古拉五世发出重建的命令后,1506年由布拉曼特建成以后,圣达罗、拉斐尔。米开朗基罗等相继参加重建,1626年全部完成。

  圣伯多禄大教堂正前的露天广场就是闻名世界的圣伯多禄广场,建于1667年,主持设计施工的是一位那不勒斯人,他的手笔赋予了广场上排成四行的284根托斯卡拉式柱子永恒的生命,柱子上方那美妙绝伦的圣者塑像四百年来一直诉说着当年这个才华横溢的建筑天才的名字:贝尔尼尼——巴洛克艺术之父。

  教堂以圣伯多禄为名,他是耶稣的门徒之长圣伯多禄,伯多禄的名字就是耶稣所起,含义是“磐石”,意思是他将成为教会的基石。耶稣升天后,伯多禄以耶稣继承人的身份传道,公元64年,他在罗马被尼禄皇帝杀害。彼得殉教后被后人尊为首任教皇,而之后的天主教皇都作为圣伯多禄的继承人,被看成基督在世的代表。

  圣彼得大教堂是一座伟大的艺术殿堂,是人类历史上不朽的建筑艺术瑰宝,由文艺复兴主持工程,修建这座大教堂用了120年的时间,许多艺术家贡献了毕生的心血。

  圣彼得教堂从兴建、到经历多次的扩建和改建、再到最后装饰完毕,总共经历了1300多年的历史,而这一个过程正好是基督教在罗马帝国发展壮大的过程,从这个意义上说,圣彼得教堂建筑史也就是基督教发展史的一部分。

  【结束语】圣彼得大教堂是座艺术殿堂,为了建造它,不知挥洒了多少人的汗水,贡献了多少人的心血。它见证了一代又一代天主教的发展。它是不仅仅只是文艺复兴时期的瑰宝,更是现在以及未来的建筑艺术瑰宝。

室内设计的基本原则体系

室内设计的基本原则体系

  室内设计师的市场也越来越广,但是如果我们一点设计知识都没有,我们如何很好的和设计师沟通呢?下面是我分享的室内设计的基本原则体系,一起来看一下吧。

   1室内外环境

  人类生活的大环境是由规划、景观、建筑和室内相互联系作用形成的。可以简单将其分为室内环境和室外环境。其中,室外环境主要是指建筑周围或者建筑之间的环境。其领域之中的自然环境、人工环境、社会环境都是室外环境的重要组成部分。室外环境同是人类最基本的生存活动环境,它是室内环境的内延与伸展。我们可以设想建筑的外环境是随着建筑的产生而产生的,当人类开始最初始的建造行为时,环境就随之出现了。

  随着人口增长,建筑涌现,室外环境不断地扩张被界定,再扩张再界定,终于形成了专供人们行走的街道、聚集的广场、交易的市场,形成了容纳众多建筑及丰富室外环境的村落及城市。因此,室内环境就是建立在室外环境的基础之上,需与室外环境遥相呼应,但同时又独立于室外环境。室内外环境设计有很多共通之处,以室外的花园来说,花园虽然是个开放空间,组成元素却与室内环境有许多雷同之处。花园设计与室内设计中的核心影响地位之争亦类似。以花园设计为例,自然永远在悄悄破坏人为的秩序;以室内设计为例,设计师与使用者犹如在竞争之中,即使两者可能是同一人。

   2室内设计的基本原则体系

  2.1入口的引荐作用

  家是每个人生命经验中最为重要的生活容器。进入任何空间的过程和我们穿越任何边界是一样的。罗伯特·文丘里在他所著的《建筑的复杂性与矛盾性》一书中针对这点提出:建筑设计必须由外部发展至内部,这两种看似矛盾的方法所产生的张力,便是建筑之所以成为建筑的原因。由此,我们可以总结出从室外过渡到室内的空间层次变化为:墙体—建筑内部变化的关键点—建筑发生的所有重要事件。入口是室外向室内过渡的空间节点,同时也是室内向室外的一个转变,它能够将室内外情绪与体会相融合,以此来建立独立的识别性。入口起引荐作用,具有标示性的象征,将介绍你即将进入室内的空间特性,也直白地揭示了建筑内含的风格和类型。

  2.2室内平面设计的重要内容

  柯布西耶在《走向新建筑》中提及:平面是一切的开端,没有平面便没有目标的宏伟,没有外在的风格,没有韵律、体量,甚至凝聚的力量。平面可启发观者无限的想象,也可能蕴含着严谨的纪律,平面是决定一切的关键。那么,设计者如何来设计平面?第一种是平面的“限制”,这种限制必是基于建筑物的形状、结构,以及设计本身的时间预算。另外一个考量是“机能”,但这项考量却是近年来才得到重视的。路易斯·沙利文提出“形式跟随机能”。形式和机能二者为一体。机能主宰甚至创造外形。房间的功能,直接影响房间和家具的关系,同时也影响家具的选择。通常,房间的特性决定了平面的布局。家具、装饰风格、家具摆放的方式则无处不体现室内设计的特色。室内设计的功能不仅是一种物质事实,而且是一种心理、符号和个人主观因素的体现。环境心理学家将空间依它所传达的信息分类:如果一个空间是经常变动的、复杂拥挤的、高密度的、陌生的,他们将之归类为“高承载”空间;如果一个空间是安静简单或较熟悉的,环境心理学家称之为“低承载”空间。过度刺激的空间会导致使用者的困惑、沮丧,而过于稳定的空间也同样会产生消极性。

  不同的室内设计层次关系。平面的分类有很多种,最为有效的便是以动线来分,大致可分为3种:第一种是能由笔直的动线直接引导至目的地的平面。例如,传统长方形平面的“巴西利卡”式教堂、埃及神庙的平面;中国传统民居由公共空间逐渐过渡到私人空间;阿尔瓦·阿尔托为麻省理工学院设计的贝克学生宿舍楼。第二种平面是集中型动线。这种平面的动线由各方向集中到一个中心空间,许多大型宗教场所空间的平面就是如此。第三种平面是自由线型平面,现代建筑中的这个例子更多,像火车站、市场、展览馆或其他跨度的空间。另一个著名的例子便是传统的日本式建筑,由障子门的使用,使得间隔完全具有弹性,以及带来在体验感上的自由。路易·康曾提及:平面是房间的集合。房间是我们体验设计最基本的依据,走到任何一个房间,我们确认的第一件事情便是房间的大小。人们通常以自己作为衡量空间的标准。我们也必须尊重空间的弹性和差异性。正如路易·康所说的,人们在小房间和在大空间所说的话是不会一样的。房间的大小关乎房间的形状,通常室内应需要配备各种不同大小的房间。

  2.3室内空间中的封闭平面构成

  房间是由地板、天花板、墙壁等限定的。对于墙的处理,需视其是否具有结构意义而定。如具有结构的意义,墙的形式最好看来具有分量;若墙未具有结构意义,也应同样处理。在较富纪念性的空间中,最为常见的是壁柱或柱列,有时柱列也会取代墙板,这样就自然营造了隐含的秩序感。墙体与古典秩序的关系会使人联想到人体。德国哲学家马丁·海德格尔认为,墙不但界定空间,也是成就空间特性的主要元素——墙,是空间的边界,是开始,而非结束。由于空间的处理属于建筑和室内设计较为重要且特殊的领域,而空间的特性也是由边界和墙体限定,因此,设计者须谨记空间的透明与中性特质。而天花板不仅是室内设计中的重要角色,也是设备中的重点依附对象。一般天花板上的设备有照明、冷暖气的出回风口、报警系统(烟感、广播)等。将它们在房间顶部排列整齐便是室内设计师的职责。地板的设计则是须让使用者觉得安全和稳固。

  2.4室内空间中的门窗设计

  门具有双重作用:它提供一个世界又关闭一个世界。室外的门可抵挡风雨与野兽,室内的门却是在防御彼此。在文明演进史中,我们不难发现,私密性是部分有条件人的专利,如同名牌瓷器或床单一般,纯属奢侈品。而门的存在,在一定程度上也是让我们具备了私密性的选择性。门是空间与空间之间的连接,它能使空间的机能符合使用者的需求。设计守则第一条:房间越小,门便越小。中国风水这门经历3000年的学问,则将门描述为“口气”——宇宙能量的枢纽。就门而言,它基本上是同时对内及对外的。但窗则不同,毕竟窗户的作用主要在于供使用者往外看,往内看的机会要少些。

  2.5室内设计中的家具与装饰配置

  家具是具有独立个性的个体,能给毫无特征的室内空间增添明显的标记。它也是室内设计中不可或缺的配置,它的存在需与室内的整体空间氛围相融合。不同时期的家具有不同的外观、造型和风格,但尽管如此,如若家具带有的整体意境互相契合,混搭也未尝不可。一个人的心性如何,通常会体现在他的居所之中,而家具的选择,更是体现了个人的品味与修养。家具一般可分为三种:服务我们躯体的,如座椅、沙发、床;服务我们所有物的,如桌子、架子、台面;此外还有服务我们感官的。在早期,椅子的仪典功能大于它的实际功能。日常生活中有两种坐姿:在椅上就坐和在地上蹲坐。西方国家只有在椅子上就坐,而中国两者并行。沙发是优雅和舒适的象征,重要性仅次于壁炉。而梳妆台隐射虚荣,在某种程度上来说,每件家具或多或少又带有这样的成分。柜子被定义为具有启发性的家具,密闭且具有储藏性质的柜子,柯布西耶甚至将其称之为“个人灵魂与肢体的延伸”。如此看来,家具即点缀,可以为一间循规蹈矩的.房间带来看得见且活生生的趣味。而关于室内装饰方面,人们一向将装饰视为对材料或结构的一种负面性伪装。过度的刺激令人疲惫,过度的装饰令人疲乏。装饰手法的轻重程度,需要根据不同人的心理承受能力和状态分类,装饰的作用旨在锦上添花。所以,其基本的设计原则,是以为人们营造更加舒适惬意的空间环境为准则。室内装饰中,除了对自然的模仿,也有很多装饰是纯几何的,有些是抽象的自然物,有的则纯粹是人的大脑所创造的。

  因此,我们在对室内装饰材料及手法进行选择时必须谨慎而严谨,不能过分夸大室内装饰的作用,也不能因忽略其而导致室内空间的单调乏味、了无生趣。这里便涉及到室内装饰设计程度的掌握,只有将此拿捏有度、收放自如、轻松自在,才能使装饰发挥最大的作用。在室内装饰的类别中,装饰分材料装饰和艺术品、工艺品等的装饰。材料装饰一般会涉及到多种材料的选择运用,如木材、石材、玻璃和钢材等。而工艺品与艺术品的差别,则在于对它们的品质、内容的深度与稀有程度的判断。工艺品是通过手工或机器将原料或半成品加工而成的产品,是对一组价值艺术品的总称。工艺品来源于生活,却又创造了高于生活的价值。它是人民智慧的结晶,充分体现了人类的创造性和艺术性,是人类的无价之宝。而艺术品所蕴涵的感情较工艺品深厚。一件物品是否属于艺术品需依赖物品被展示的方式以及观看者为何人而定。工艺品与艺术品间的细微差别,会给空间营造带来不一样的感受,因此,需按照业主需求和空间环境进行差别选择。

  2.6室内设计中的光线和色彩运用

  室内设计的本质是以人为本的设计,室内设计就是室内空间的设计,是根据人对空间的具体感知能力进行的。感知能力可分为:视觉、触觉、味觉、嗅觉、听觉和其它感觉,这些感觉传达的信息就构成了室内设计的各要素。科学研究表明:在同一房间中,光线或颜色的改变会影响使用者对其空间的体验感受。在室内设计中,想象和理解同样重要。没有光的出现,就没有颜色的呈现。我们对色彩的认知,不仅受时间、地点、使用习惯、个人品味影响,也因光线而异。同时,色彩、灯光在空间中的效果也受质感的影响,我们一般不会经由触摸来感觉一个房间,而我们的视觉会传递我们感觉。色彩、灯光和质感,三者不可分。设计师在进行颜色选择的时候,应明白每种色彩营造的空间氛围,以及它所表达的心理和感受。

  2.7室内空间的细部设计

  细节决定成败。优秀且精致的设计,在把握住整体风格的基础上,其细节处理都有自己的独到之处。关于细部有两个设计重点:第一,细部本身是一个完整的设计;第二,细部设计需与整个空间效果配合。一个整体的空间效果,其实是由许多单个的细部构成的。室内设计中的细部可归为两类:一类是构造上不可或缺与建筑相关的,一类则否。第一种与建筑有关的细部到处可见,起因通常与材料接合、构造方法有关。当细部符合整体的设计风格时,只需看到家具侧面的檐口或桌腿,就能引出整堵墙或桌子的风格。

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以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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